运河的水，流了三千年，不急不缓。

　　邳州的夏，荷花开了，芙蓉花也开了，好多花次第开放。

　　在石榴运河首府的深处，有一方砚田，主人名唤周朴，亦署周璞，自号大璞。这名字取得好——璞者，未琢之玉也。而他笔下的画，却恰恰是琢了一辈子，又仿佛在往回走，往那未经雕琢的素朴里去。

　　六月十三日到八月三十日，他的师生作品展，就在这里静静地挂着。

　　周朴是邳州人，1985年毕业于江苏省运河师范。那一代人学画，是苦出来的。但他不苦在技法上，而是苦在“脱”字上——脱去行货气，脱去甜俗，脱去别人的影子。

　　他早年学冯梦白、郭石夫、张立辰，写意花鸟的路子走得正、走得厚。但你若看他不同时期的作品，会发现一个人的画风可以如此不安分。他不肯守着一个面目吃饭，三五年一变，越变越简，越变越淡，淡到像清晨的薄雾，简到像禅僧的偈语。

　　这次海报上那幅芙蓉花，便是一证。墨色酣畅，却不是霸悍的酣畅，是雨后清塘那种润润的、透透的酣畅。绿叶像撑开的纸伞，花朵像未说出口的话。郭石夫一脉的雄强，到他这里，化成了沉静；张立辰的淋漓，被他收束成一种有呼吸的节制。

周朴作品

　　他说：“画到生时是熟时。”

　　这话是郑板桥说的，然后他是信了，真做。每一张画都像是第一次画，带着试探，带着敬畏，带着一点“不知道能不能画好”的虔诚。

　　这次展览，不是他一个人的独白，是与学生的对谈。

　　二十位参展者，二十种面貌。有的作品淡雅，有的朴拙，有的明丽，有的野逸……你细看，都有师承，却都不是照搬。周朴教学生，不教手，教眼；不教怎么画，教怎么看。看什么？看一朵花从含苞到凋零的全程，看一片叶子被虫咬过的痕迹，看雨水滴在宣纸上慢慢洇开的样子。

　　所以，学生们的作品，也带着那种干净。不是技术上的完美，是心上的干净。像刚洗过的青石板，还带着水光。

　　他的工作室，不像教室，更像一处可供小住的禅院。

　　小区里的这方天地，窗外有树，案上有茶，墙上挂着师生们新近的画作。远道而来的学员，可以在这里住下——住三天，住一周，住半个月。晨起看墨，午后听蝉，晚间师生对坐，不说话，只画画，或者只喝茶。

　　他们来邳州，不为别的，只为画画。画累了，出门走走，运河边有旧码头，有老槐树，有卖煎饼的老人。

　　与同道中人共聚首，岂不乐哉？一起去外地写生，更会收获满满。

　　他常说：“艺术是养出来的，不是教出来的。”

周朴作品

　　所以他不急,学生也不急。一张画可以画很久，一个笔法可以悟很久。这里是慢的，是静的，是一笔一笔往心里走的。

　　展览一直到八月底，到一年最火热的月份。

　　那时，暑气蒸腾的时候，荷花正盛。你来，推门进去，墨香和茶香混在一起。墙上那些荷花，静静地开着，开着，仿佛永远不会谢。

　　如果有缘，就能见到周朴本人——他多半在画案前，穿着一件白衬衫，正在调墨，抬头对你笑一下，说：“坐，喝茶。”

　　大家不为了学画而来也行，不为了看展而来也行。就为了坐一坐，在这运河边的小城，在这墨香氤氲的午后，看那“大璞不雕”的墨里花开……

本文作者曹蕾

　　作者简介：曹蕾，江苏省美术家协会会员、作家协会会员、润古轩书画堂堂主。致力于中国传统文化传播，作品曾多次入选省级及国家级展览。

　　其他部分参展画家作品：

田景莲作品

张潭作品

聶新华作品

周宁作品

吴海平作品

毛伶俐作品

肖敏作品

编辑：孔明百科网　张新杰