江文湛鲜明的绘画语言被称之为“江公画风”，是现代型写意花鸟画的开创性人物之一。

欣赏江文湛的画册可以发现，他的花鸟画构图欹纵开阔，线条细劲多变，色彩明快清雅，注重块面的统筹和对比，在形式与意境上摆脱了传统花鸟画的旧文人气，具有现代绘画的抽象感与表现性。

笔者忍不住感慨，这需要多少年积淀，才有眼前的精彩。一件绘画作品从创作到完成，承载着画家的天赋秉性、审美追求，凝结着他的心血和汗水，同时也是画家体验生活、展现其个人精神品质、审美追求的现实过程。其中的艰辛与不易，或许只有当事人更清楚吧？

对江文湛来说，天赋是与生俱来的。江文湛的父亲毕业于北京大学物理系，但自幼喜爱京剧，基因里的多才多艺遗传给了子女。

“我的兄弟姐妹们搞艺术的比较多，我姐姐和姐夫都是上戏的教授，我哥哥曾是南艺的教授，我们家虽然不是书香门第但也算得上是知识分子家庭。我小时候没有接触过系统的美术教育，但我很喜欢画画，对此也非常执著，1957年我考入西北艺专（现西安美术学院），开始接受系统化的美术教育，这奠定了我走这条路的基础。”

大学毕业后江文湛在西安特种工艺工厂上班，从事工艺美术设计和制作。1978年恢复高考后，他考入母校读研。研究生毕业后又留校任教于国画系，5年后离开母校去了深圳。

“‘求变’促使我来到了深圳，但在这的见闻和感受，却坚定了我的创作方向，即回归传统。”谈起这段经历，江文湛记忆犹新。

原来，当时深圳虽然是改革开放的前沿，各种新思想在深圳都有，却没有文化单位和美院，画家都是在公司上班，这些现象令江文湛很不习惯。在深圳创作了一年抽象画后，江文湛回到西安，他接受了陕西省美协主席王西京的邀约，调入西安中国画院任副院长。

60多年来，江文湛与美术的缘分日久弥新。江文湛年轻时便在艺术圈内便崭露头角，丰富的人生经历，扎实的美学功底，广泛的文学、哲学、书法、篆刻等爱好，滋养着江文湛的艺术和作品。1996年，他先后在北京、上海举办画展，引起不小的轰动。这些年他出版8本个人画集，其中作品“盛荷图”入编国家教委中小学美术教材。他也走出国门，在日本、香港、法国等地举办个人画展。

淡泊、独善其身的修为，造就了江文湛诗书画印交融互补、共构风神潇洒的艺术品格。

站在江文湛的作品前，被一股浓厚的现代文化气息所吸引，同时又被一种强劲热烈而轻松欢快的具有生命力的节奏所感染。他的作品有微风清爽月光皎洁，亦有云朵洁白溪水潺潺。无论海棠白鸽、荷塘翠鸟、秋蓬群蜂、石榴山鸡、春水戏鹅，都散发着生命的活力。静静感受其中的雅致意境，在微风轻拂之后，那种踏花归来的畅快之感，透过宣纸扑面而来。

淡雅、悠然惬意的艺术美感，田园诗意的符号化表达，在江文湛笔下，艺术语言与性灵融合得恰到好处，“江公画风”有很高的辨识度。他的作品以奇特的构图、遒劲的线条、夸张的造型、明丽的色彩、欢快的旋律，为当今中国花鸟画艺术注入了一股清新的活力，拓宽了花鸟画创作的表现形式、魅力与精神内涵，开垦出了极富个性，极具生命力的“风神潇洒不滞于物”的自由画风，形成了鲜明的个人绘画语言。