梁至淳，山东郯城人，2011年研究生毕业于广西艺术学院美术学国画专业，获中国花鸟画方向硕士学位。师承岭南画派著名画家、广西艺术学院教授陈再乾先生。职业画家、山东省美术家协会会员、临沂市民艺协会理事、郯城县美协副主席、政协第十届郯城县委员、国家高级摄影师、北京博宝艺术网艺品万家签约画家、孔明百科网艺术顾问。曾任南阳师范学院美术学院特聘教授（兼职）、东北亚书画研究院副院长、安徽盘龙拍卖集团副总兼艺术品部总经理、安徽如翼文化传媒企宣总监。 

主要艺术活动：

2014年，作品参加“大写意艺术研究院成立五周年”中国当代名家国画邀请展（苏州）；

2014年，作品参加“三沈故里，诗画汉阴”全国中国书画名家作品邀请展（安康）；

2014年，作品参加“第三届全国名家四条屏作品邀请展”（西安）；

2013年，作品参加“第十一届中国临沂书圣文化节”全国名家中国画邀请展（临沂）；

2013年，作品参加博宝艺术网“气韵生动”第二届国画家联展，获银奖（北京）；

2011年，作品参加“第二届全国名家四条屏作品邀请展”（合肥）；

2011年，作品发表于《美术界》；

2011年，作品发表于《美术时空》；

2011年，作品发表于《神州诗书画报》；

2011年，论文《水墨精神与当下文化之思考》发表于《美术界》；

2011年，论文《论气是吴昌硕绘画之灵魂》发表于《大众文艺》；

2010年，作品被中国志愿服务基金会收藏（北京）；

2010年，作品被广西艺术学院研究生处收藏（南宁）；

2010年，作品入选河南省第十五届作品展（郑州）；

2009年，作品参加广西艺术学院第二届研究生学术论坛，获优秀奖（南宁）；

2009年，作品入选《永远感恩》全国艺术名家作品邀请展（成都）；

2009年，作品入选印象.中国第三届全国青年美术与设计艺术双年展（成都）；

2005年，于山东艺术学院美术馆举办绘画作品联展（济南）；

2004年，作品入选建国55周年山东省大展（淄博）；

2004年，于山东美术馆举办“泰山行”山水写生作品联展（济南）；

附文1：

博宝艺术网评论员凌涵：山水画磅礴大气，令人称绝，而传统的写意花鸟画作品也别有一番韵味。以博宝宝珍商城中这幅《雨后山花随境开》为例，它出自当代知名艺术家梁至淳之手 。作者曾不止一次在南方山区写生，每次见到雨后山花竞相开放，清新可人，无不为之动容。正是在这种背景条件下，作者创作出了这幅精妙绝伦的花鸟画作品。雨后的山花开得更加生机勃勃，虽没有牡丹花的尊贵霸气，也没有荷花的娇艳圣洁，它们却开得清新自然，展现出顽强的生命力，微风吹来，淡淡清香入鼻，令人顿时心旷神怡。作者以宿墨为主、以小写意笔法为主，墨色清亮，力求展现闹嚣的环境中的一种静气之美。

《霜色》这幅作品是梁至淳于研究生时期创作的，这幅作品灵感来源于三年南方生活对秋意的感慨。整幅作品安静而祥和，情谊浓重。在画中，动静结合，花鸟结合，十分有趣，作品给人留下深刻的印象。同为“霜色"，却在不同艺术家笔下呈现出不同的艺术效果，梁至淳的写意花鸟作品，将我国传统国画的精髓把握得十分到位，让人观赏起来有种淋漓尽致的艺术快感。梁至淳作为新生代国画创作者，其作品更具时代性，受到了年轻一代收藏者的喜爱。（2012年7月）

附文2：卷中花草皆有情

画家梁至淳是山东人，主攻花鸟小写意，特别注重对墨色的追求，善用宿墨宿色，对花鸟画造境颇有研究。都说山东人重情重义、豪爽正直，听梁至淳谈论事物解析画作，没有高大空的大道理，深入浅出，直白精辟；而多年与花草植物打交道，也让他对世间万物比常人更多生出一份情感。

只画自己见过并熟悉的东西

齐白石大师曾说“我绝不画我没见过的东西”，这句话，对梁至淳影响至深，他画的大多是自己见过并且熟悉的花卉植物。

梁至淳的作品题材多以南方花卉植物为主。全国花卉植物物种最丰富的莫过于云南西双版纳。西双版纳属于热带雨林，每年的三四月份，那里已经30多度。中国面积最大、植物多样性最丰富的植物园——中国科学院西双版纳热带植物园，当地人把它称作勐仑热带植物园，园内花卉植物有6000多种。梁至淳在那儿汲取了丰富的素材和灵感，他的很多作品都展现出西双版纳热带雨林的花草风貌。

岭南画派著名画家陈再乾先生擅长牡丹，他是梁至淳的导师。近几年，梁至淳将牡丹作为重点选题，为了研究牡丹的形态特性，他每年的谷雨前后都去菏泽写生。2012年，他在菏泽牡丹园附近租了一座民宅的二楼，在那儿呆了整整一个月，每天在牡丹园子里一画就是一整天。观察不同品种的牡丹依次粉墨登场，再逐渐凋零，在短短的花期里，梁至淳用自己的画笔尽可能记录下牡丹不同时期的美。

“红色、白色等牡丹常见品种一般先开，豆绿等珍稀品种开的较迟；牡丹形态上三叉九顶，明代长到今天的牡丹也不过几米高。”说起牡丹的特性，梁至淳随口道来。

梁至淳笔下的牡丹等花卉植物多来源于写生所见情景。他认为作品本应源于生活，源于自然，通过生活的积累和感悟创作出来的作品才能感动人。

宿墨宿色小写意

梁至淳对墨色有着自己的理解。在他的作品中，牡丹的叶子，开败的花儿，多为墨色，但仔细观察又不同于一般的墨色，呈现出一种淡淡的冷蓝色调，这正是他作品特色之一——宿墨宿色，也逐渐成为他画作的代表性风格。

宿墨就是积留在砚台上隔夜的陈墨，宿墨中有渣滓，所以使用者必须具有较高的笔墨功夫。梁至淳爱用宿墨，有时候自己调制宿墨，他追求的就是墨色中微妙的差异，让作品呈现出多元层次，将植物的生命形态表现的更透彻。而墨色的微妙变化对自然光线的要求很高，为了达到最好的墨色效果，他晚上一般不作画。

中国画讲求诗书画的统一性，这考究的是一名画家绘画功力之外的书法和诗词功底。梁至淳将他书画时间三分之二用在绘画上，三分之一用来练习书法和阅读，年少时的诗人梦也让他对诗词颇有专研，每一幅作品，他都费心构思，使题词更贴切的表达出画中意境，追求书画协调合一的境界。

有人劝梁至淳改作大写意。梁至淳淡然地说：“就象植物生长是有它自己的规律，画家适合哪种风格，小写意还是大写意，也是顺其自然、水到渠成的事，很多著名画家也是画到一定岁数了才找到最适合自己的风格。”

学术性、技术性、创意性，是梁至淳列出的国画收藏的三大条件，也是当前他创作时的一种自我要求。

画卷中的乡情

从梁至淳的很多作品中都能看到家乡的印迹，那是他常年奔波在外而寄予其中的乡情。这乡情也更深的体现在梁至淳正着手的两个选题中——银杏和板栗。他的家乡山东盛产银杏和板栗，郯城新村更是被誉为“天下银杏第一村”，有万亩银杏园。“板栗的枝干弯曲生长，纹理比较特别，银杏树干相对高直平滑一些，二者的共性是都有果实，对人类贡献较大。银杏和板栗在当前绘画领域中相对比较空白，只有极少数画家零零星星画过。”梁至淳说道。在未来的三到五年，甚至更长的时间，这两个选题将是他绘画创作的重心。

说起家乡，梁至淳饱含情感；谈及花草植物，多年观摩交流让他对之更加怜惜，只会观赏，从不攀折。在他的笔下，卷中花草皆有情！（2015年4月）

注：本文作者为《生活高尔夫》杂志主编盛娟娟女士，初次发表在《生活高尔夫》2015年第29期。

采稿：孔明百科网   编辑：张新杰  徐建一